Schriftstellerin, Kabarettistin, Schauspielerin, Slam-Poetin und Artistin: Christine Teichmann serviert kantige Themen so rund, dass einem das Lachen im Hals stecken bleibt.

Sie engagiert sich bei Artists for Future und will mit ihren zahlreichen künstlerischen Projekten „Menschen mit Themen erreichen, die sie nicht unbedingt freiwillig aufsuchen“ – O-Ton Christine Teichmann. Der Wahlgrazerin gelingt das auch noch in einer amüsanten und „leichten“ Form der Satire, auch wenn uns dabei manchmal das Lachen im Hals stecken bleibt. Gut so, denn so viele ­(gesellschafts-)politische Themen müssen auf den Tisch.

Schriftstellerin, Kabarettistin, Schauspielerin … Stimmt die Reihenfolge auch in Bezug auf die aktuelle Gewichtung?

Die Reihenfolge ist gar nicht so schlecht – ich gehe üblicherweise mit fertig geschriebenen Texten auf die Bühne – ob das Poetry-Slam ist, ein Kabaretttext oder ein Bühnenstück. Ich hab auch Improtheater gespielt, aber das ist das Einzige, wo ich vorher nicht weiß, was passiert. Ich mag mir schon vorher überlegen, was ich sage, und an Formulierungen schleifen.

„Politisches Kabarett ist in Österreich überschaubar”, bedauert Christine Teichmann. Auch aus diesem Grund weitet sie ihren Aktionsradius seit einiger Zeit auf Deutschland aus, um noch mehr Menschen zu erreichen. Foto: Eva Eberl

Was reizt dich an der relativ jungen Literaturform Poetry-Slam?

Was ich an Poetry-Slam schätze, ist, dass man sehr schnell reagieren kann, man schnell was schreiben und damit auf die Bühne gehen kann. Es ist sehr niederschwellig, auch wenn sich die Szene professionalisiert hat und die Spontaneität weniger geworden ist. Ob es nun ein Liebesgedicht ist, Sprachakrobatisches, Prosa … Für mich hat sich hier eine Welt aufgetan. Ich kann meine Texte selbst performen, im Kontakt zum Publikum, ein sehr direkter Zugang … Aus einer Lesung ein Rockkonzert zu machen, ist großartig. Der Wettbewerbscharakter hat auch Nachteile, aber die Form ist ein Transportmittel, es funktioniert einfach. Wenn sich bei einem Grazer Slam 200 bis 500 junge Leute für Literatur begeistern – wann hat man das? ­Insofern schlägt mein Herz nach wie vor für Poetry-Slam. Ist eine wahnsinnig tolle Grundschule. Viele haben wie ich nach einiger Zeit erkannt: Ich will mal was Längeres machen. Denn ich schätze es auch, im Kabarett oder in einem Theaterstück größere Bögen zu spannen und Themen verschiedentlich zu beleuchten.

Die Artistik sticht aus deiner Biografie heraus – gibt es eine familiäre Prägung?

Nein, das hat sich zufällig ergeben. Ich habe Anfang der 90er-Jahre den Kurs Einradfahren gemacht. Und hab dann so richtig angebissen. Die Leute waren so nett – es folgten viele Jongliertreffen, wo ich meinen jetzigen Mann getroffen habe. Wir sind dann gemeinsam durchgestartet mit Akrobatik, haben Bühnenfiguren entwickelt, Clownfiguren, haben eine Zeit lang auch in einem kleinen Zirkus ausgeholfen und auch größere Produktionen gemacht. Ich mache bei Gelegenheit nach wie vor ein bisschen Luftakrobatik und Partner­akrobatik, aber mittlerweile auf einem bescheidenen Niveau. Wir haben das an die nächste Generation weitergegeben. Beide unserer mittlerweile erwachsenen Kinder unterrichten an der Zirkusschule für Kinder.

Aus einem Kurs für Einradfahren wurde ein lebensprägendes Thema: Teichmann traf in der Community ihren späteren Mann, mit dem sie unzählige Auftritte absolvierte, und schrieb Romane, die in diesem Milieu spielen. Foto: Compagnie Fantastique

Deine inhaltliche Bandbreite ist groß: „links rechts Menschenrecht“ erinnert an die Charta, du beleuchtest absurde Auswüchse im Pflegebereich und in „Zahltag für Kinder“ findet der Nachwuchs den Kassenzettel vor …

(lacht) Ich bin fast ein bissl gekränkt, wie gut diese Nummer funktioniert, weil es mit Abstand meine harmloseste ist! Es holt viele Menschen ab und viele können sich darin gut wiedererkennen. Ich versuche immer, einen etwas ungewöhnlichen Zugang zu finden. So etwas wie eine große Metapher – wie zum Beispiel eben die Versteigerung der Pflegekräfte. Im Theaterstück „Salzzuckerl“ (Untertitel: „Wir pflegen unseren Notstand“) geht es vor allem darum. Ich bin froh um alle Frauen, die nicht ihre Schwiegereltern pflegen müssen, weil der Ehemann gesagt hat, wir machen das schon – aber es kann nicht die Antwort sein, dass unterprivilegierte Frauen 24-Stunden-Pflege machen. Wir leben dermaßen auf Kosten anderer – auch ökologisch natürlich, das wird viel zu wenig gesehen.
Künstler:innen haben jetzt ja auch nicht die Lösungen für gesamtgesellschaftliche Probleme – es ist auch nicht deren Aufgabe! Aber ich denke, es ist unsere Aufgabe, hinzuzeigen, Gedankenprozesse anzuregen und Dinge sichtbar zu machen!

Welche Themen sollten wir noch unter dem Teppich hervorholen?

So viele! Frauenrechte ist so etwas, wo wir teilweise in Behauptungen leben, die nicht stimmen. Etwa, in Österreich seien Frauen gleichberechtigt – das ist ein Witz.

Foto: Edi Haberl

Woran arbeitest du aktuell?

Für das Kulturhauptstadtjahr 2024 in Bad Ischl schreibe ich über Frauen in Berufen mit hohem Ausbeutungsgrad. Außerdem bereite ich in Kooperation mit dem Graz Museum für den November 2023 den nächsten History-Slam zum Thema Protest vor. Dazu wird es auch einen Slam-Workshop geben. In Vorbereitung ist auch ein Klima-Poetry-Slam, ebenfalls mit Workshop. Für 2025 schreibe ich ein Stück über Pazifismus und Feminismus. Derzeit bin ich relativ viel in Deutschland – da spiele ich überall noch „links rechts Menschenrecht“; das Programm ist leider thematisch ein Dauerbrenner.

Was wünschst du dir noch für die Bühne?

Ich würde wahnsinnig gerne in der Anstalt auftreten. Die machen, was Kabarett tun sollte: brennende gesellschaftspolitische Themen aufgreifen, extrem gut recherchieren und in eine amüsante Form packen. Damit erreicht man Leute, die man mit trockenem Journalismus oder Aktivismus nicht erreicht. Wir brauchen alles davon – und Satire ist ein Bereich, wo man mitarbeiten kann, Leute an einem Punkt zu erreichen, an dem sie lachen können und vielleicht ein kleiner Funken weitergeht.

von Claudia Taucher

Beitragsbild: Martin Schneider; Sujet: Daniela Hinterreitner

Mit der »Flut« präsentiert das Greith-Haus in seiner großen Sommerausstellung die faszinierenden Bildwelten von Adel Dauood.

Moderne Kunst kennt keine Grenzen, sie ist ein Spiegel der all umgreifenden Globalisierung und Internationalisierung. Diese zieht mit Adel Dauood nun auch ins Greith-Haus ein. Der aus Syrien stammende und in Wien lebende Maler und Zeichner folgte der Einladung und setzt ein Zeichen.

Adel Dauood ist kein Chronist einer Tragödie eines Landes oder seines Lebens, er zeigt viel mehr die Widersprüchlichkeit im menschlichen Sein durch seine Werke auf. Durch das Malen eines Bildes werden ihm konkrete Zusammenhänge bewusst und erzeugt die Vorstellung eines kämpfenden, sich wehrenden, neugierigen und vitalen Künstler für den Betrachter.

»Adel Dauoods Bilder kommen aus der Kopfwirklichkeit, in der sich die Realität mit Erinnerungen aus der Vergangenheit, der alles beherrschenden Gegenwart sowie den Ängsten der Erwartung, das heißt der Zukunft, vermischen. Selten haben mich Bilder so angesprochen, selten sind sie mir so ausdauernd durch den Kopf gegangen. Es gelingt Adel Dauood, seine Vorstellungskraft suggestiv auf den Moment des Erschreckens, des letzten Erinnerungsbildes vor der Ohnmacht oder den Anfang eines Traumes zu richten. Dann nimmt alles seinen Lauf.« (Gerhard Roth)

Der 1980 in Al-Hasaka in Syrien geborene Künstler absolvierte von 1998 bis 2011 Studien am Zentrum der Bildenden Künste in seiner Heimatstadt sowie am Institut für Bildende Künste an der Universität Damaskus. 2012 flüchtete Adel Dauood von Syrien nach Wien, wo er nun als Künstler arbeitet und lebt. 2014 wurde er vom ESSL Museum aus 756 Bewerbern ausgewählt, im Rahmen der Ausstellung »die zukunft der malerei« seine künstlerische Arbeit zu präsentieren.

Eröffnung der Ausstellung: Freitag, 3. Juli 2020 um 18 Uhr

Kuration: Günther Holler-Schuster
Musikalische Begleitung: Basma Jabr & Orwa Saleh
Adel Dauood ist bei der Eröffnung persönlich anwesend.

Ausstellung bis 6. September 2020

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag jeweils von 10 bis 18 Uhr

Kartenreservierung: Tel. 03465/20200

E-Mail: reservierungen@greith-haus.at

VERANSTALTUNGSORT

Greith Haus

Kopreinigg 90

8544 St. Ulrich i. Greith

greith-haus.at

Die VIA Kultur-Tipps verraten, wo’s im Winter heiß hergeht – von magischen Zirkuswelten über Kunst und Pop ist alles vertreten, was im Winter Gaude macht.

Foto: Bernhard Eder

VIA Kultur-Tipps #1: Stille Nacht

Pünktlich zum 200-jährigen Jubiläum des wohl schönsten Weihnachtsliedes der Welt verzaubern Kammersänger Herwig Pecoraro und sein Sohn Mario das Publikum mit musikalischer Festtagsstimmung. Ein Abend, an dem sich klassische europäische Weihnachtskultur mit Pop, Humor und großen Gefühlen verbindet.

9. 12. 2018, Stefaniensaal Graz, weitere Termine unter www.pecoraro-pecoraro.com

Foto: Lindsay Best, 2017 Blue Man Prod.uctions

VIA Kultur-Tipps #2: Mach doch mal blau!

Die Blue Man Group ist ein weltweites Phänomen. An festen Spielorten wie New York, Las Vegas und Berlin faszinieren die genialen Blaumänner seit Jahren mit ihrer Multimedia-Performance. 35 Millionen Menschen in mehr als 20 Ländern staunten über die umwerfende Mischung aus Kunst, Musik, Comedy und Hightech. Auf ihrer Welttournee taucht das Ensemble nun auch große Bühnen in Deutschland und Österreich in sattes Blau. Frei nach dem Motto: „Die einzige Show so bunt wie das Leben”

14. bis 17. 2. 2019, Stadthalle Graz

Foto: Jose-Cardona

VIA Kultur-Tipps #3: Die Magie von Weihnachten …

… hält wieder Einzug in Graz. Der zauberhafte Cirque Noël präsentiert in diesem Jahr drei Zirkusgeschichten voll von virtuoser Artistik, einprägsamen Bildern und einer ganzen Menge Musik und Leidenschaft.

18. 12. 2018 bis 6. 1. 2019, Orpheum und Helmut-List-Halle

Foto: foto-meister.at

VIA Kultur-Tipps #4: Alice hinter den Spiegeln

In der Fortsetzung von Lewis Carrolls berühmtem Kinderbuch „Alice im Wunderland“ tauchen wir ein in eine fantastisch verrückte Welt, in der der Begriff „normal“ rasch relativiert wird.

Next Liberty, Graz. Noch bis Mai 2019 auf dem Spielplan

Foto: David Visnjic

VIA Kultur-Tipps #5: ELEVATE

Das Festival widmet sich 2019 einem Kernthema der gegenwärtigen Wissensgesellschaft: der Wahrheit. Mittels Musik, Kunst und politischen Diskurses wird der Schlüsselbegriff „Truth“ einer 360-Grad-Schau unterzogen.

27. 2. bis 3. 3. 2019, Graz

Beitragsbild: Lindsay Best, 2017 Blue Man Prod.uctions